Marc Chagall

(1887-1985)

Marc Chagall, French (1887-1985)
Chagall est né le 7 juillet 1887 à Liozno dans la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie (laquelle appartenait alors à la Russie tsariste). Aîné d'une famille de 9 enfants il commence à travailler dans des ateliers à la fin de ses études à l%u2019école des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. En 1910 il part étudier à Paris auprès de Léon Bakst grâce à une bourse, et expose ses travaux pour la première fois en 1914.Il y est témoin de mouvements picturaux tels que le fauvisme finissant et le cubisme naissant. Le premier lui inspire la couleur pure, gaie et claire, le second une certaine déconstruction de l%u2019objet. Néanmoins jamais Chagall n%u2019adhèrera pleinement à un mouvement ou à une école. Tout en adoptant Paris comme sa deuxième ville natale, il n%u2019oublie pas ses origines russes, pour preuve même lorsqu%u2019il peint les ponts de la Seine ou la tour Eiffel, on peut reconnaître des éléments de décor inspirés de ses souvenirs d%u2019enfance qui ne le quitteront jamais.
En 1914 il est de retour à Vitebsk pour une courte durée pense-t-il, mais le premier conflit mondial empêche tout retour à Paris. Pendant cette période Chagall peint surtout la vie de la communauté juive de sa ville natale.
Nommé directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Vitebsk, il est supplanté par Kasimir Malevitch en 1919. Il part alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif. Il retourne en 1922 à Berlin puis à Paris. Ses %u0153uvres sont connues aux États-Unis, où des expositions sont organisées.
En 1923, Chagall fait la connaissance de Ambroise Vollard, marchand et éditeur de livres qui lui commandera notamment trente gouaches et cent eaux-fortes illustrant les Fables de La Fontaine (1924-1925), 118 eaux-fortes pour les "Ames Mortes" de Nicolas Gogol (1925-1931) mais aussi et surtout des illustrations pour la Bible (1930). Au début des années 1930 il voyage beaucoup avec sa famille. À partir du 7 juillet 1937 il prend la nationalité française pour fuir l'antisémitisme de l'Europe centrale. À la fin du printemps 1941, il est arrêté, et doit son salut au journaliste américain Varian Fry qui lui permet de rejoindre les États-Unis2. Sa femme, Bella, meurt en 1944 ; cet événement marque le choix de ses sujets à cette époque.
Après la guerre les %u0153uvres de Chagall sont à nouveau exposées en Europe. Il retraverse l'Atlantique en 1948, pour s'installer à Vence, en France où il aide Frans Krajcberg à partir pour le Brésil.
Il se remarie en 1952 avec Valentina Brodsky (1905-1993).
Après son voyage en Israël, Chagall décrit la Bible « comme la plus grande source de poésie de tous les temps » et dès lors il dit avoir « cherché ce reflet dans la vie et dans l%u2019art ». Commence alors pour Chagall une nouvelle ère de création artistique. Dorénavant, il consacre son travail à la thématique biblique traduisant l%u2019Ecriture Sainte d%u2019abord en gouaches puis en gravures. Ce travail monumental est à l%u2019origine du Message biblique qui propose un cycle décoratif relatant l%u2019histoire biblique, terminé en 1966. Chagall en fait don à l%u2019Etat français, qui, au grand bonheur de Chagall, l%u2019expose au Louvre avant d%u2019inaugurer en 1973 le Musée national du Message biblique à Nice, en présence d%u2019André Malraux.
Maeght vend ses %u0153uvres à travers le monde entier. Ses techniques se diversifient : gravures, mosaïques, vitraux%u2026 Il continue de peindre des décors, conçoit des costumes pour l'opéra de la Flûte enchantée.
Il finit sa vie à Saint-Paul de Vence, en France, célèbre et reconnu dans le monde entier.
Marc Chagall est le père (1946) du chanteur David McNeil, lequel porte le nom du mari de sa mère.
Style et techniques [modifier]
Chagall ne peut pas être rattaché à une école. D'aucuns le rapprochent du courant surréaliste, puisque son travail laisse une large part à son imagination et ses rêves. Si en deux mots, on pouvait caractériser son %u0153uvre, on parlerait de « chromatisme onirique ».[réf. nécessaire]
"Il dort, il est éveillé, Il prend une église et il peint avec une église, Il prend une vache et il peint avec une vache, Avec une sardine%u2026 " (Blaise Cendrars)[réf. nécessaire]
Portrait psychologique [modifier]
Bien que parfois engagée, son %u0153uvre pleine de références au pays de son enfance, la Biélorussie juive, semble souvent échapper totalement aux guerres qui l'entourent.
Il sait faire partager ses sentiments au travers de couleurs très vives et pleines de légèreté. Quand il peint son couple survolant sa ville natale, il montre un esprit bohème et souvent détaché de la réalité. Main dans la main avec sa compagne, il exprime alors un amour omniprésent et un regard bienveillant sur le monde. Son %u0153uvre est tour à tour théâtre juif, message biblique, rêves ou images comme sortie de son inconscient :
"Mon cirque se joue dans le ciel, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière" (Marc Chagall).
L'artiste semble se poser en observateur du monde, d'un monde richement coloré comme vu à travers des vitraux.
%u0152uvres [modifier]
Tableaux [modifier]
%u2022 La Naissance, 1910, musée Kunsthaus, Zurich
%u2022 Le Village, 1911, musée d'Art Moderne, New York
%u2022 Adam et Eve, 1912
%u2022 Hommage à Apollinaire, 1911-1912
%u2022 Le Violiniste, 1914, Musée de Düsseldorf
%u2022 L'Homme à la tête renversée, 1919, huile sur carton marouflé sur bois, 54 x 47 cm, collection particulière3
%u2022 La Maison bleue, 1920, M.A.M.A.C., Liège
%u2022 Die Mäherin, 1926, collection privée
%u2022 La Solitude, 1933, Tel Aviv Museum
%u2022 L'Émigrant, 1945-1950
%u2022 Le Christ à la pendule, 1956, gouache sur papier, 75.8 x 56.2 cm, collection Angela Rosengart
%u2022 La Guerre, 1964
%u2022 Job, 1975
%u2022 Couple sur saint Paul de Vence
%u2022 L'Animosité des hommes à la recherche de pouvoir
%u2022 Le Cirque
%u2022 La Crucifixion Blanche
%u2022 Daphnis et Chloé
%u2022 Les Fiancés de la tour Eiffel
%u2022 Le Nue rouge
%u2022 Le Saint voiturier
%u2022 Transhumance
%u2022 Vues de Paris
%u2022 À la Russie, aux ânes et aux autres, Huile sur toile, 157 x 122 cm, 1911-1912, Paris (Don de l'artiste au centre Georges Pompidou en 1953)
Peintures sur papier [modifier]
Cantique des Cantiques II, 1957 (huile).
Cantique des Cantiques III, 1960 (huile).
Cantique des cantiques IV, 1958, Provincial Museum of Alberta.
Cantique des Cantiques V, 1965-1966.
Vitraux [modifier]
%u2022 Allemagne
o Mayence : neuf vitraux dans l'église Saint-Étienne.
%u2022 Etats-Unis
o New York : un vitrail dans l'enceinte du siège des Nations unies : 'Peace Window', vitrail réalisé en 1961 en hommage à Dag Hammarskjöld, ancien secrétaire général de l'ONU
%u2022 France
o Metz : trois vitraux dans la cathédrale Saint-Étienne.
o Reims : trois vitraux dans la cathédrale : l'arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims.
o Sarrebourg : La Paix, un vitrail monumental (12 m de haut sur 7,5 m de large) dans la chapelle des Cordeliers.
o Le Saillant : six vitraux dans l'église.
%u2022 Suisse
o Zurich : les vitraux dans l'église Fraumünster.
%u2022 Israël
o Jérusalem : les vitraux de la synagogue de l'hôpital Hadassah : Les Douze Tribus d%u2019Israël.
Céramique [modifier]
%u2022 Église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du Plateau d'Assy, en Haute-Savoie : Passage de la mer Rouge aux personnages en apesanteur, guidés par leur patriarche revêtu de jaune, Moïse : « Les fonts baptismaux, situés sous le clocher, ont été décorés par Chagall, qui a donné libre cours à son inspiration en exécutant cette céramique sur des thèmes bibliques qui lui sont familiers. Nous devons aussi à Chagall deux bas-reliefs en marbre blanc et deux vitraux aux teintes douces, destinés à matérialiser les rites et les symboles du baptême ». (Maurice Novarina)
Décoration [modifier]
%u2022 Théâtre juif d'État de Moscou.
%u2022 Le plafond de l'Opéra de Paris : peint en 1964.
%u2022 Peintures murales du Watergate Theatre de Londres (1949).
Marché de l'Art [modifier]
Les %u0153uvres de Marc Chagall sont très recherchées par les collectionneurs du monde entier.
%u2022 Le Grand Cirque, une huile sur toile de 159,5 cm x 308,5 cm, a été vendue 13 760 000 US$, soit 10 176 896 euros à New York le 8 mai 2007.4
%u2022 Roses et mimosas, une huile sur toile de 147,3 cm x 114,3 cm a été vendue 1 833 250 £, soit 2 318 694 euros à Londres le 24 juin 2008.